¡Por Dios!

American Gods: virtudes del formato audiovisual veRsus el libro

Por: Carla Miranda

                           

“Una cuestión que siempre me ha intrigado es qué sucede con los seres míticos cuando la gente emigra fuera de su tierra natal. (...) Una vez se me ocurrió preguntar por qué esos seres no se encuentran en Norteamérica, y mis informantes (…) dijeron: “Les asusta cruzar el océano, la distancia es demasiado grande”, y señalaron también que Jesús y los apóstoles jamás pusieron un pie en Estados Unidos.”

Richard Dorson (1971): A Theory for American Folklore. American Folklore and the Historian,

University of Chicago Press

El reciente estreno en abril de 2017 de la serie American Gods por Starz trae una propuesta extraña y con explosión de color a la televisión. Está basada en la novela del mismo nombre del escritor británico Neil Gaiman. El bestseller fue publicado en el año 2001 con reedición por el 10° aniversario de la obra con cambios y correcciones -dicho por el autor en el prólogo “es unas doce mil palabras más larga”- en 2011. Definitivamente es una serie muy esperada por los fans de culto del mundo Gaiman.

Descubrí a Neil Gaiman por un video que me pasó un amigo una vez que estaba un poco bloqueada creativamente. Me hechizó cómo habla, recita y rima. El video era de un discurso en el que daba consejos y motivaba a artistas que se egresaban de Artes a crear: “Make good art” (Haz buen arte). Y es un consejo que me sirvió mucho en lo personal: “creá los días buenos y los malos también”. Después llegué al comic Sandman y me enamoré de cómo escribe. Me fascinaron los mundos que crea. Miré la película de animación Coraline y leí el libro (no me importó que la vendedora de la librería me dijera que era una novela juvenil). Y también miré Stardust. Un día, un crítico en la radio comentó sobre el libro American Gods, nombró a Gaiman y yo paré la oreja como un perro que escucha un llamado. A los pocos días estaba de paseo por la librería Entelequia. Nos encontramos entre bateas con luz divina, nos vimos y nos fuimos a casa juntos.

No me decepcionó el libro. Me gustó que saliera con una propuesta para público adulto. Y si bien la traducción no era muy buena –me dio la sensación de que estaba traducido muy literal- era muy visual. Es muy descriptivo. Los personajes, lugares y sueños me los imaginaba en dibujos con movimiento. Los dioses me parecían verosímiles: -¡Tienen que hacer la película! No, no… mejor una mini serie, pensé.

Cuando me enteré por posts del autor en su blog de que había aceptado el proyecto para hacer la serie se imaginan mi emoción. Me convertí en una especie de cura evangelizador recomendándoles a todos mis amigos y familia que lo leyeran.

¿De qué trata el libro? La trama gira alrededor de lo que le pasa a Shadow Moon (Ricky Whittle) después de salir de la cárcel. Unos días antes de cumplir la condena de tres años su esposa, Laura (Emily Browning), muere en un accidente de autos. Lo liberan antes para que pueda ir a su velatorio. En el aeropuerto conoce a Wednesday (Ian McShane) quien le ofrece trabajo en un encuentro que parece casual, pero después va revelando que conoce cosas del pasado de Shadow. El género mezcla ciencia ficción, con fantasía y algo de terror. Los capítulos están divididos entre dos historias: la aventura de Shadow (de la mano del timador Wednesday) y cómo fueron migrando los dioses antiguos hasta Norteamérica.

Dioses antiguos -sobreviviendo como pueden- contra los dioses modernos en la geografía norteamericana y los sueños, siempre presentes en sus relatos. Este contexto de ficción le sirve a Gaiman para hablar de la inmigración, la puja entre lo viejo y lo nuevo; y hacer una reflexión o crítica a la sociedad de consumo ¿Qué veneramos o qué cultos profesamos actualmente? Dinero, tecnología y medios de comunicación.

¿Qué le puede atraer al que no leyó el libro? En lo visual la serie sorprende y mucho ya desde la apertura con un tótem posmoderno con luces de neón. Es impactante en la fotografía y efectos especiales. Acá podemos decir que hicieron “buen arte”. En el estilo tiene mucha huella de Bryan Fuller y de David Slade (conocidos por la película Hannibal) con escenas de sangre en cámara lenta y momentos de violencia extrema (como con la pelea/sacrificio con que arranca el primer capítulo de la serie).

El casting muy variado con actores conocidos y caras nuevas, creo que los va a seducir. Puede resultar un poco lenta al principio y difícil de detectar para donde va la trama. Si tienen paciencia puede llegar a atraparlos por lo onírico, la mitología y lo extraña que es.

¿En qué no defrauda a los lectores? La forma de contar las dos historias es bastante fiel al libro, vale la pena que lo hayan trasladado al mundo audiovisual. Quizás puedan ser un poco chocantes las escenas de desnudos forzados y sangre. Por otro lado, creo que van a amar –al igual que los neófitos- la fotografía y actuaciones como las de Ian McShane y Guillian Anderson (Media, era la agente Scully en X Files). Personalmente me cuesta empatizar con el actor que interpreta a Shadow en la serie, no sé si es porque lo opacan los actores más experimentados, la ropa le queda muy ajustada o le falta trabajar el personaje. La banda sonora es interesante pero rara a la vez, en ciertas escenas parece puesta por capricho de director al estilo Tarantino. Los efectos especiales, sobre todo en los sueños de Shadow y en los dioses modernos como Mr World (Crispin Glover), son espectaculares. Superan y enriquecen lo que imaginaba en la lectura. En definitiva American Gods es un manjar para los ojos y la imaginación, pero sin libro no habría cena.

GAIMAN, Neil (2013): American Gods. Edición X Aniversario, Avellaneda: Rocaeditorial.